¡Magnífica película! Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, se sirve del conflicto surgido entre dos vecinos cuando uno de ellos, Víctor, decide reformar su casa y construye una ventana para atrapar "unos rayos de sol" . Esto provoca la airada reacción de Leonardo, un exitoso diseñador que vive con su mujer y su hija en una casa diseñada por Le Corbusier.
Son dos espacios contrapuestos al igual que las personalidades de los vecinos.
La dialéctica de las relaciones está filmada con gran inteligencia. Nos va revelando la angustia Leonardo habitante de un espacio vital elitista y exclusivo, pero atrapado en un espacio existencial de profunda crisis conyugal y creativa.
Víctor es un superviviente, un hombre que defiende su derecho a la luz del sol, que no se deja amedrentar por la prepotencia de Leonardo y que reivindica la solución del conflicto mediante un acuerdo entre las partes.
La película se reserva para el final una situación sorprendente, sin concesiones. Un desenlace a la altura del resto de la historia.
Pau Vanaclocha comenta en su reseña de Cartelera Turia: "Es un magnífico compendio de aquello que ha caracterizado lo mejor del cine argentino de los últimos años -una cinematografía sobria en recursos pero exuberante en ideas y temáticas- (...) El hombre de al lado es un ejemplo modélico de lenguaje funcional, que va directamente al meollo de la cuestión, apreciándose en la exacta medición del tamaño y la duración de los planos".
Me uno a la recomendación de la Cartelera Turia: IMPRESCINDIBLE.
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jueves, 4 de agosto de 2011
domingo, 23 de enero de 2011
TAMBIÉN LA LLUVIA. UNA HISTORIA SOBRE LA DIGNIDAD.
Me emocionó También la lluvia, la última película de Icíar Bollaín y creo que para eso voy al cine.
En También la lluvia me encontré una historia con varias vertientes.La social y la histórica me parecen impecables. Con un guión de Paul Laverty, habitual colaborador de Ken Loach, la directora apuesta por reivindicar la dignidad de los oprimidos, de los ninguneados, que diría mi admirado Eduardo Galeano.
Lo hace en dos contextos distintos: la conquista de América por los españoles, con el expolio al pueblo invadido característico de cualquier colonización y la revuelta popular que se produjo en Bolivia en el año 2.000 para evitar la privatización del agua.
La lucha colectiva contra los poderosos y la defensa de los intereses comunes me parece un mensaje imprescindible, que habría que incorporar inmediatamente a nuestro espacio político.
Estas líneas argumentales están engarzadas por los avatares de un equipo de rodaje que se traslada a Bolivia para filmar una película en defensa de la figura de Bartolomé de las Casas.
Creo que es en este aspecto donde la película se muestra menos conseguida. Junto a momentos excelentes, donde Bollaín demuestra su pericia para plasmar la intimidad de los personajes,a destacar el trabajo de un magnífico Karra Elejalde, hay otros que no resultan creíbles.
Entre estos últimos se encuentra el cambio de actitud del productor, interpretado por Luis Tosar, que resulta forzado. Tampoco es convincente la evolución del director, papel a cargo de Gael García Bernal.
Por último, me parece muy bien resuelto por Icíar Bollaín el paso de una línea argumental a otra. Las imágenes saben crear esa complicidad que te hace disfrutar del cine.
En También la lluvia me encontré una historia con varias vertientes.La social y la histórica me parecen impecables. Con un guión de Paul Laverty, habitual colaborador de Ken Loach, la directora apuesta por reivindicar la dignidad de los oprimidos, de los ninguneados, que diría mi admirado Eduardo Galeano.
Lo hace en dos contextos distintos: la conquista de América por los españoles, con el expolio al pueblo invadido característico de cualquier colonización y la revuelta popular que se produjo en Bolivia en el año 2.000 para evitar la privatización del agua.
La lucha colectiva contra los poderosos y la defensa de los intereses comunes me parece un mensaje imprescindible, que habría que incorporar inmediatamente a nuestro espacio político.
Estas líneas argumentales están engarzadas por los avatares de un equipo de rodaje que se traslada a Bolivia para filmar una película en defensa de la figura de Bartolomé de las Casas.
Creo que es en este aspecto donde la película se muestra menos conseguida. Junto a momentos excelentes, donde Bollaín demuestra su pericia para plasmar la intimidad de los personajes,a destacar el trabajo de un magnífico Karra Elejalde, hay otros que no resultan creíbles.
Entre estos últimos se encuentra el cambio de actitud del productor, interpretado por Luis Tosar, que resulta forzado. Tampoco es convincente la evolución del director, papel a cargo de Gael García Bernal.
Por último, me parece muy bien resuelto por Icíar Bollaín el paso de una línea argumental a otra. Las imágenes saben crear esa complicidad que te hace disfrutar del cine.
domingo, 10 de octubre de 2010
ABEL . DIEGO LUNA
He visto recientemente Abel y me parece muy merecido el palmarés de premios que ha cosechado en diferentes festivales. El último de estos galardones ha sido Horizontes latinos, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El mexicano Diego Luna dirige una cinta en la que cuenta la historia de Abel y de cómo reaccciona ante el abandono por parte de su padre.
La película rebosa ternura, sentido del humor y originalidad. Es una historia de crecimiento y de superación.
Muy interesante, en mi opinión, el papel que juegan el padre y la madre en el contexto afectivo de Abel y que, en definitiva, definen un concepto de familia. Y ésta es insustituible como espacio donde construir nuestro primer y, acaso.imborrable aprendizaje para relacionarnos con la vida y con nosotros mismos y con los demás.
Cine para disfrutar.
lunes, 9 de agosto de 2010
CARRETERA PERDIDA. DAVID LYNCH
El miércoles 4 de agosto se proyectó en la terraza de L'Escorxador, Carretera Perdida. El presentador, creo que acertadamente, invitó a los espectadores a sentir la película y no a entenderla.
Efectivamente la película es un derroche de sensaciones, de sentimientos y pulsiones.De todas formas, creo que disfrutarle requiere también un esfuerzo de concentración importante. Lynch te reta en cada imagen, te invita a participar en el descubrimiento de lo somos capaces de llegar a ser, te seduce y te atrapa con imágenes y música.
Pienso personalmente que el argumento en esta película es lo que menos le interesa a este director. Pero, ¿qué quería contar Lynch? Yo pienso que el protagonista actúa conforme ala capacidad que todo ser humano posee de destruir lo que ama, de asesinar,de vengarse,o de enloquecer.Este durísimo camino lo recorre apoyado en dos pulsiones, al menos: el deseo sexual y el deseo de poseer en exclusiva a la persona amada. Pero llega un momento en que el sentimiento de culpa es tan aterrador que la mente necesita elaborar otra historia, otra explicación de los hechos. Si no, es imposible sobrevivir. Esta es, en mi opinión, la apuesta de David Lynch. En su película se nos ofrecen diferentes experiencias de lo real. Todas tienen un sentido, todas conmocionan.
Estoy convencida de que cada uno de los espectadores acabó de ver la película con una interpretación diferente de la desdichada historia del saxofonista, el mecánico y la hermosa mujer que, una noche, decidió quedarse leyendo en casa y no acompañar a su marido al concierto en un club.
En el vídeo podéis escuchar uno de los temas de la banda sonora, importantísima en la película .
Efectivamente la película es un derroche de sensaciones, de sentimientos y pulsiones.De todas formas, creo que disfrutarle requiere también un esfuerzo de concentración importante. Lynch te reta en cada imagen, te invita a participar en el descubrimiento de lo somos capaces de llegar a ser, te seduce y te atrapa con imágenes y música.
Pienso personalmente que el argumento en esta película es lo que menos le interesa a este director. Pero, ¿qué quería contar Lynch? Yo pienso que el protagonista actúa conforme ala capacidad que todo ser humano posee de destruir lo que ama, de asesinar,de vengarse,o de enloquecer.Este durísimo camino lo recorre apoyado en dos pulsiones, al menos: el deseo sexual y el deseo de poseer en exclusiva a la persona amada. Pero llega un momento en que el sentimiento de culpa es tan aterrador que la mente necesita elaborar otra historia, otra explicación de los hechos. Si no, es imposible sobrevivir. Esta es, en mi opinión, la apuesta de David Lynch. En su película se nos ofrecen diferentes experiencias de lo real. Todas tienen un sentido, todas conmocionan.
Estoy convencida de que cada uno de los espectadores acabó de ver la película con una interpretación diferente de la desdichada historia del saxofonista, el mecánico y la hermosa mujer que, una noche, decidió quedarse leyendo en casa y no acompañar a su marido al concierto en un club.
En el vídeo podéis escuchar uno de los temas de la banda sonora, importantísima en la película .
martes, 23 de febrero de 2010
LA CINTA BLANCA.
He visto recientemente LA CINTA BLANCA, del director austríaco Michael Haneke.
La película me conmocionó. Sus excelencias están de sobra reconocidas por la gran cantidad de premios que ha acumulado. Entre otros, La Palma de Oro 2009, en Cannes y los tres galardones en los Premios del Cine Europeo.
Rodada en blanco y negro, LA CINTA BLANCA es una reflexión sobre el lado más oscuro del alma humana; el territorio de la culpa, la violencia, el castigo y la miseria moral. En un ambiente dominado por lo siniestro, los habitantes de un pequeño pueblo protestante viven una serie de acontecimientos que alteran trágicamente su vida. Contada desde la memoria del maestro, la historia plantea una serie de desgraciados sucesos que va revelando cómo los personajes viven en un clima de asfixia vital, dominados por unos valores brutalmente rígidos.
La fotografía crea una belleza envolvente, con planos de los personajes, de los interiores y del paisaje que desasosiegan. Las imágenes se van encadenando a un ritmo lento y van apoderándose de los espectadores con todo el poder de seducción del buen cine.
Para tener una referencia crítica de la película, he seleccionado la reseña de Miradas de cine.
Y, como no podía ser menos, unas imágenes de presentación en el siguiente vídeo.
La película me conmocionó. Sus excelencias están de sobra reconocidas por la gran cantidad de premios que ha acumulado. Entre otros, La Palma de Oro 2009, en Cannes y los tres galardones en los Premios del Cine Europeo.
Rodada en blanco y negro, LA CINTA BLANCA es una reflexión sobre el lado más oscuro del alma humana; el territorio de la culpa, la violencia, el castigo y la miseria moral. En un ambiente dominado por lo siniestro, los habitantes de un pequeño pueblo protestante viven una serie de acontecimientos que alteran trágicamente su vida. Contada desde la memoria del maestro, la historia plantea una serie de desgraciados sucesos que va revelando cómo los personajes viven en un clima de asfixia vital, dominados por unos valores brutalmente rígidos.
La fotografía crea una belleza envolvente, con planos de los personajes, de los interiores y del paisaje que desasosiegan. Las imágenes se van encadenando a un ritmo lento y van apoderándose de los espectadores con todo el poder de seducción del buen cine.
Para tener una referencia crítica de la película, he seleccionado la reseña de Miradas de cine.
Y, como no podía ser menos, unas imágenes de presentación en el siguiente vídeo.
martes, 1 de diciembre de 2009
CUARTO FESTIVAL DE CINE "MUJERES EN DIRECCIÓN"
Con total éxito termina el festival de cine "Mujeres en dirección"
Veintidos directoras de películas y largometrajes de cine se dieron cita en Cuenca para participar en la cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Cuenca "Mujeres en Dirección".
La intención del festival es dar una panorámica actual del cine dirigido y visto desde los ojos de la mujer.
El festival se clausurará esta noche con una gala en la que se entregará el Premio Ciudad de Cuenca a la realizadora Isabel Coixet, en reconocimiento a su trayectoria profesional.
En las tres ediciones anteriores recibieron el Premio Ciudad de Cuenca la actriz y directora Silvia Munt y las directoras Icíar Bollaín y Gracia Querejeta.
También quiero publicar la crónica que Pablo Fernández me envió para ayudarme a escribir esta entrada sobre una pasión compartida: el cine.
CUARTA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE CIUDAD DE CUENCA "MUJERES EN DIRECCIÓN" del 23 al 28 de noviembre de 2009.
La verdad es que la Semana ha estado muy bien, ha habido muy buenas peliculas, mejores que otros años. Se puede decir que se ha visto cine de ése que se le llama "cine comprometido" con películas denuncia, reivindicativas, de luchas personales o dramas humanos, y como no -sin desmerecer al resto- verdadero cine cine como fue la pelicula ganadora "Le Hérisson" (El erizo): Una historia con tres personajes mágicos, con unos diálogos fantásticos y sorprendentes, pero el personaje de la portera es impresionante y la actriz que lo interpreta, Josiane Balako, es que lo borda, ¡que bien lo hace!. Para mi también fue la mejor película a la que le di la máxima puntuación como jurado popular (Los espectardores que formamos el Jurado Popular somos los que damos el premio al mejor largometraje). Mencionar que los cortometrajes estuvieron en la misma línea de calidad y de temáticas. Un aplauso para Marta Belaustegui y su equipo.
Y, por último, un vídeo de la película ganadora.
Veintidos directoras de películas y largometrajes de cine se dieron cita en Cuenca para participar en la cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Cuenca "Mujeres en Dirección".
La intención del festival es dar una panorámica actual del cine dirigido y visto desde los ojos de la mujer.
El festival se clausurará esta noche con una gala en la que se entregará el Premio Ciudad de Cuenca a la realizadora Isabel Coixet, en reconocimiento a su trayectoria profesional.
En las tres ediciones anteriores recibieron el Premio Ciudad de Cuenca la actriz y directora Silvia Munt y las directoras Icíar Bollaín y Gracia Querejeta.
También quiero publicar la crónica que Pablo Fernández me envió para ayudarme a escribir esta entrada sobre una pasión compartida: el cine.
CUARTA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE CIUDAD DE CUENCA "MUJERES EN DIRECCIÓN" del 23 al 28 de noviembre de 2009.
La verdad es que la Semana ha estado muy bien, ha habido muy buenas peliculas, mejores que otros años. Se puede decir que se ha visto cine de ése que se le llama "cine comprometido" con películas denuncia, reivindicativas, de luchas personales o dramas humanos, y como no -sin desmerecer al resto- verdadero cine cine como fue la pelicula ganadora "Le Hérisson" (El erizo): Una historia con tres personajes mágicos, con unos diálogos fantásticos y sorprendentes, pero el personaje de la portera es impresionante y la actriz que lo interpreta, Josiane Balako, es que lo borda, ¡que bien lo hace!. Para mi también fue la mejor película a la que le di la máxima puntuación como jurado popular (Los espectardores que formamos el Jurado Popular somos los que damos el premio al mejor largometraje). Mencionar que los cortometrajes estuvieron en la misma línea de calidad y de temáticas. Un aplauso para Marta Belaustegui y su equipo.
Y, por último, un vídeo de la película ganadora.
lunes, 20 de abril de 2009
THE VISITOR
La película "The visitor", del director Tom McCarty, obtuvo el Gran Premio de la 34ª edición del Festival de Cine estadounidense de Deauville, en Francia.
Vi esta película en Barcelona el pasado sábado. Me pareció conmovedora. Sabe hacer una denuncia contra la política de inmigración en EE.UU. y pone la mirada en la tragedia humana de un inmigrante al que deportan a Siria, a pesar de los esfuerzos de su amigo, un profesor norteamericano para que le devuelvan la libertad.
Entre los aspectos que me parecen más destacables, quiero mencionar la ruptura de tópicos soble los inmigrantes. Uno de los personajes de la película es Tareq, un sirio apasionado por la música, en la que encuentra el sentido de su vida. Es percusionista y se gana la vida tocando en locales de Nueva York. Es un hombre sensible, con cultura musical y FELIZ, aun siendo conaciente de los riesgos que entraña su situación de ilegal. Su pareja es africana y se dedica a la venta en la calle de la bisutería artesanal que ella misma diseña y elabora.
La pasión de Tareq por la música y la posibilidad que le ofrece al profesor de aprender y tocar cambia la vida de éste, que se había anclado en un trabajo que aborrecía y un aislamiento empobrecedor y monótono.
La detención del músico es el detonante del otro recorrido afectivo de la película. La fidelidad de la madre de Tareq también en situación ilegal en el país y que se traslada a Nueva York para estar cerca de su hijo. Después lo seguirá a Siria y renunciará a la relación amorosa con el profesor.
La película te va provocando una rabia inmensa y te muestra como las políticas de inmigración pueden destrozar la vida de seres obligados a vivir en la clandestinidad, aunque, como en el caso de Tareq, enriquezcan a la sociedad el valor de su arte.
Me ha parecido una película emocionante y valiente que mira al EXTRANJERO sin negarle su humanidad, sin prejuicios y sin estereotipos, al tiempo que critica la actuación de la Administración norteamericana. ¡PARA NO PERDÉRSELA!
Vi esta película en Barcelona el pasado sábado. Me pareció conmovedora. Sabe hacer una denuncia contra la política de inmigración en EE.UU. y pone la mirada en la tragedia humana de un inmigrante al que deportan a Siria, a pesar de los esfuerzos de su amigo, un profesor norteamericano para que le devuelvan la libertad.
Entre los aspectos que me parecen más destacables, quiero mencionar la ruptura de tópicos soble los inmigrantes. Uno de los personajes de la película es Tareq, un sirio apasionado por la música, en la que encuentra el sentido de su vida. Es percusionista y se gana la vida tocando en locales de Nueva York. Es un hombre sensible, con cultura musical y FELIZ, aun siendo conaciente de los riesgos que entraña su situación de ilegal. Su pareja es africana y se dedica a la venta en la calle de la bisutería artesanal que ella misma diseña y elabora.
La pasión de Tareq por la música y la posibilidad que le ofrece al profesor de aprender y tocar cambia la vida de éste, que se había anclado en un trabajo que aborrecía y un aislamiento empobrecedor y monótono.
La detención del músico es el detonante del otro recorrido afectivo de la película. La fidelidad de la madre de Tareq también en situación ilegal en el país y que se traslada a Nueva York para estar cerca de su hijo. Después lo seguirá a Siria y renunciará a la relación amorosa con el profesor.
La película te va provocando una rabia inmensa y te muestra como las políticas de inmigración pueden destrozar la vida de seres obligados a vivir en la clandestinidad, aunque, como en el caso de Tareq, enriquezcan a la sociedad el valor de su arte.
Me ha parecido una película emocionante y valiente que mira al EXTRANJERO sin negarle su humanidad, sin prejuicios y sin estereotipos, al tiempo que critica la actuación de la Administración norteamericana. ¡PARA NO PERDÉRSELA!
domingo, 8 de marzo de 2009
La ola de Dennis Gansel
La película La ola del director alemán Dennis Gansel fue estrenada en España el 28 de noviembre. Está basada en hechos reales y cuenta el experimento de un profesor de Instituto que, durante la semana de proyectos, quiere que sus alumnos estudien la autocracia.
Ambientada en la Alemania actual, el film desarrolla un magnífico recorrido por la evolución del grupo de estudiantes y nos plantea reacciones diferentes entre sus protagonistas.
El experimento acaba en tragedia, pues a lo largo de la semana van apareciendo y consolidándose en el grupo actitudes que desembocan en la anulación total de la indivudualidad de sus componentes. A cambio el grupo, que se va haciendo cada vez más numeroso, aplica una férrea disciplina a sus componentes y comienza a utilizar la violencia como fórmula habitual de relación con los disidentes o acon los ajenos al grupo.
Creo que la película tiene vocación de polémica y, sobre todo, de debate.
Aspectos como la autoridad, la pertenencia al grupo, lo que el grupo ofrece a cada uno de sus miembros, la disciplina, cómo gestionar la diversidad de opiniones dentro de él, son algunos de los temas que pueden dar mucho juego. Pero, yo destacaría LA NECESIDAD DE LA CREACIÓN DE LÍMITES para que cualquier situación no degenere en algo que ya nadie puede controlar.
Resalto el papel de las mujeres en la obra. Son dos de ellas las que se dan cuenta del peligro que se va cerniendo sobre el grupo; se apartan de él y organizan una campaña de difusión para frenar La ola, alarmadas por lo que observan. También es muy crítica la actitud de la mujer del profesor. Le hace ver que él mismo se ha dejado seducir por el papel de líder; que se ha dejado dominar por su ego, al comprobar cómo los alumnos aceptaban su poder sin cuestionarlo.
En definitiva, cine para la reflexión, que enriquece, te posibilita replanteamientos y te abre perspectivas nuevas sobre las relaciones humanas. ¿Se puede pedir más?
Ambientada en la Alemania actual, el film desarrolla un magnífico recorrido por la evolución del grupo de estudiantes y nos plantea reacciones diferentes entre sus protagonistas.
El experimento acaba en tragedia, pues a lo largo de la semana van apareciendo y consolidándose en el grupo actitudes que desembocan en la anulación total de la indivudualidad de sus componentes. A cambio el grupo, que se va haciendo cada vez más numeroso, aplica una férrea disciplina a sus componentes y comienza a utilizar la violencia como fórmula habitual de relación con los disidentes o acon los ajenos al grupo.
Creo que la película tiene vocación de polémica y, sobre todo, de debate.
Aspectos como la autoridad, la pertenencia al grupo, lo que el grupo ofrece a cada uno de sus miembros, la disciplina, cómo gestionar la diversidad de opiniones dentro de él, son algunos de los temas que pueden dar mucho juego. Pero, yo destacaría LA NECESIDAD DE LA CREACIÓN DE LÍMITES para que cualquier situación no degenere en algo que ya nadie puede controlar.
Resalto el papel de las mujeres en la obra. Son dos de ellas las que se dan cuenta del peligro que se va cerniendo sobre el grupo; se apartan de él y organizan una campaña de difusión para frenar La ola, alarmadas por lo que observan. También es muy crítica la actitud de la mujer del profesor. Le hace ver que él mismo se ha dejado seducir por el papel de líder; que se ha dejado dominar por su ego, al comprobar cómo los alumnos aceptaban su poder sin cuestionarlo.
En definitiva, cine para la reflexión, que enriquece, te posibilita replanteamientos y te abre perspectivas nuevas sobre las relaciones humanas. ¿Se puede pedir más?
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